Team lavi Gallery

バリ島の絵画は、もともと西欧的な「純粋芸術」とは異なり、ヒンドウ・バリの祭礼や儀式に使われる「伝統的奉納芸能」の一つとして伝承されてきました。
バリ絵画の原点は、１６世紀後半にジャワ島でイスラム勢力との戦いに敗れバリ島に逃れてきた、マジャパイト王朝にあるとされています。
王宮の装飾絵画として発達し、洗練された王朝文化の影響のもとヒンドウーの神々や古代インドの叙事詩「ラーマヤーナ」の絵巻物語がテーマになっており、その頃から伝わるバリ絵画の技法はカマサン・スタイルと呼ばれ今日まで４世紀近く続いています。黒、白、黄、青、茶色の５色を用いて平面的に描くことを基本とし、バリ最後の王朝のあったクルンクン郊外のカマサン村では、伝統の絵画スタイルの継承に努めながらもより高い完成度を求め、新しい感性を吹き込み発展させています。

その後、バリ絵画に大きな転換期が訪れたのは西洋絵画との出会いです。１９２０年代オランダ支配下ののウブドの領主チョコルダ・スカワティ一族に招かれた、ドイツ人画家・音楽家ワルター・シュピースとオランダ人画家ルドルフ・ボネらにバリ人の工芸作家たちが加わり、芸術家協会（ピタ・マハ＝偉大なる光）が設立されました。その後、暖かい「楽園の島」にあこがれた西洋人画家たちが集まり、交流と刺激を重ねながら開発支援を行い、バリ島絵画を国際水準レベルまで引き上げたのです。
彼らは、自らの創作活動のかたわら、島の青年たちにキャンバスや絵の具を与え、遠近法や陰影の付け方、それに日常の生活や風景をテーマにする事などを教え、ウブド・スタイルやバトゥアン・スタイルと呼ばれる絵画スタイルが生まれました。
第二次大戦後にはオランダ人画家アリー・シュミットの指導のもと、農村風景などをテーマにした、ヤングアーティスト・スタイルが生まれ、１９７０年代には花鳥をテーマにした、プンゴセカン・スタイルが登場しています。
絵のテーマや表現方法、絵の具の種類は違っていても、それぞれのスタイルの絵は古くから継承された独特の伝統的な技法で描かれています。

現在も、島の青年画家たちは新しい感性でエネルギッシュに新たなバリ絵画の創作活動を続けており、その中心となるウブドには小さな村としては異例と思えるほど多くのバリ絵画美術館が集まっています。それぞれの美術館では古典から現代作家までの幅広いジャンルの作品を集め、バリ絵画芸術の保護に努めながら有力作家の個展を開催し、新人の育成と発掘と同時に、多くの外国人旅行者の目を楽しませています。

カマサンはバリ島の南東のクルンクンにある村の名前で、その村に伝わる技法がカマサン・スタイルで、ワヤン・スタイルとも呼ばれるバリ絵画史上最も古い画法。
キャンバスに米の粉を塗りつめ、絵の具にはすす、灰、粘土、植物を使います。
古代インドの叙事詩『ラーマーヤナ』やバリの民話がテーマになり、人物は影絵のように斜めから描かれています。

1930年代にバトゥアンに興ったことからこの名で呼ばれています。
バリ絵画の歴史上最高の緻密さを誇る画法で、紙や中国の墨と毛筆を使い、暗い色彩を多用し画面には隙間が無いほどびっしりと人や動物、神や悪魔などのモチーフが描かれています。
西洋の遠近法を画家独自の解釈により斜め上から地上を見下ろすような目線で描かれているのが特徴。

1930年代に、西洋画法の流入によりウブドを中心に生まれた新しいスタイルで、遠近法や光の陰影、色彩の多様化などが取り入れられ描写とテクニックは飛躍的に進歩しました。
紙や中国の墨と毛筆を使い村の生活をテーマに人々の生活が生き生きと描かれているのが特徴です。
この後、バリ絵画は世界に広く知れ渡ることになりました。

1950年代に興ったオランダ人画家アリー・シュミットを師とする若いアーティストたちの画法。
画面全体に溢れる光と鮮やかな色彩が特徴でバリの印象派とも言われています。
このスタイルは、鮮やかな色彩で陰影をつけずに輪郭をはっきりした線で描いているのが特徴で、バリの農村風景や自然が多く描かれています。

祭礼や儀式に使われる奉納絵画で、流れるような柔らかなモノクロの線画で描かれた伝統的な様式の絵画。
この技法で額に入れた絵画を始めた巨匠ニョマン・レンパッドの名前からそう呼ばれている。

1970年代にプンゴセカンに住むデワ・ニョマン・バトゥアン兄弟を中心とするアーティストたちによって確立されたスタイルのバリ絵画で「フローラ・フォウナ』とも呼ばれています。
日本の花鳥画の影響を感じる風雅な画風で、陰影をつけた下絵に竹筆で丹念に色を重ねて仕上げる独自の伝統画法で描かれています。